Embalado entre a França e a Martinica, DeShA começou a colecionar os vinis nos anos 90, na época dourada do Hip Hop. Em 1996, ele entra em contato com toda a potência do Afrobeat e a mistura dos gêneros musicais começa a se impor. Logo, Desha segue rumo ao rico universo musical brasileiro. Uma decada de garimpos mais tarde, embalado por esta mistura de sons e vibrações, DeShA começa suas primeiras discotecagens em Paris e Londres. Em 2016, ele se muda para o Brasil e continua a comunicar a sua febre da Música nos palcos (abertura Rincón Sapiência, abertura de Mar’tnália) e bares (Salvador, São Paulo, Florianópolis, Curitiba), garimpando insaciavelmente ritmos e melodias, dos anos 60 até os dias atuais e os novos estilos.

O seu último projeto se chama “Criola Da Lata”, uma mistura elaborada de estilos rare grooves, influencias afro-latinas e música electro.

A cada mix, Desha nos brinda com uma viagem única através do seu rico universo musical, resultado de muita pesquisa, sensibilidade e paixão.

Bon Voyage!

Iasmin Ribeiro é Dj e Colecionadora de Vinil

Paulistana, viveu parte da sua infância no tradicional bairro do Bixiga, de onde surgiram as primeiras memórias e referências musicais essencialmente ligadas ao samba e suas vertentes.

Estilista de formação e apaixonada por música, seu contato direto com a discotecagem teve início em 2018, por meio da

Oficina “Misturas Harmônicas”, promovida pelo Coletivo Boteco Pratododia e ministrado pela DJ Vivian Marques.

A oficina teve um papel fundamental em sua trajetória: além de aprender a arte da discotecagem, Iasmin passou a compor o time oficial de DJs do Pratododia.

Sob forte influência do Hip Hop e da Cultura Popular Brasileira

Em seus sets Iasmin busca enaltecer o Rap Nacional, destacar produções femininas dentro dessa cena e propor fusões rítmicas entre o Old School e o Contemporâneo.

Buscando a versatilidade, mas sem esquecer a tradição, em seus trabalhos com discotecagem Iasmin explora tanto plataformas analógicas como o vinil, quanto plataformas digitais como o Seratodj e controladoras.

A convite da DJ Vivian Marques ministrou workshops de discotecagem com foco em controladoras para as alunas do projeto "Misturas Harmônicas" em parceria com o Boteco Pratododia.

Também atua na música como percussionista desde 2011.

Integrou projetos e grupos de Cultura Popular

Brasileira como: Arrastão do Beco, Maracatu Jundiaí, Quiloa, Palmeira Imperial (RJ), Omo Abaya, Cangarussu, Escola de Samba Água de Ouro e atualmente faz parte do Bloco Carnavalesco de Rua Nu Vuco Vuco. Trabalhou na produção sonora do Espetáculo Ninho, dirigido por Fernanda Viacava e Chris Ubach. Atualmente integra o Show “Tropical Desespero” junto ao cantor Jacintho e a DJ Maria Malasangre.

Iasmin também é uma das idealizadoras do Coletivo “QG DAS MINA” em parceria com a DJ Vivian Marques, busca incluir, integrar e fortalecer djs mulheres na cena da discotecagem. Em 2020 diante do contexto pandêmico, Iasmin em conjunto com mulheres djs e produtoras idealizaram o Coletivo Uh!Manas Tv que reúne mais de 115 mulheres de diferentes Estados e Países, com programações diárias online na Twitch Tv.

MAKNA. Sonoridades distintas, reviravoltas dramáticas e oscilações profundas.

Projeto de Camila Cantuária, cuja busca por sensações, dimensões e ritmos ousados, cria uma atmosfera genuinamente inserida no submundo musical.

MAKNA se propõe a criar na pista um clima de contemplação sonora e sinestésica, perspectivas multidimensionais e aflorar reflexões abstratas.

A música sempre esteve presente com laços estreitos, sólidos e ao mesmo tempo vem fazendo parte de diferentes aspectos que formam a carreira de Pricila Diaz. DJ, produtora musical, ativista cultural e co-fundadora e idealizadora da CAVE Club, único Club dedicado exclusivamente à música eletrônica na Baixada Santista, Pricila Diaz hoje divide com maestria o seu tempo e suas ações, para conduzir toda essa diversidade que faz parte da sua rotina. Como produtora musical, deixa evidente sua paixão por elementos rítmicos latinos, que traduzem nas pistas sua identidade, que já lhe rendeu apresentações que vão desde renomados eventos como o Warung Tour, e passagens marcantes por clubs emblemáticos como o Cafe De La Musique, e também a residência da festa Soulshaker, e é claro no seu próprio Club, o Cave. Com toda essa energia, ela vem mostrando uma rápida ascensão na cena da Baixada Santista, e já começa a colecionar gigs importantes na capital e pelo interior do estado.

O Brasileiro Adorn iniciou sua carreira na música como baterista e compositor através do Heavy Metal. Hoje, é Dj/Produtor de Acid e Hard Techno. Com referências englobadas no techno, hoje suas tracks e sets trazem graves fortes, acid lines marcantes e nuances que permeiam o Neoacid e o Rave Warehouse.

Complementando a sua carreira, o artista também faz parte da Curadoria do Podcast "Techno Tropolis" de Liverpool e também atua em outros projetos em paralelo relacionados ao mundo da música eletrônica.

DJ Araripe é músico, produtor e pesquisador. Amante da música regional brasileira e de toda cultura que envolve discos de vinil. Como DJ, já se apresentou em diversas casas como Circo Voador, Fundição Progresso, Bola Preta, Estudantina, Forró Descalço, foi residente por 3 anos no forró do Leviano Bar na cidade do Rio de Janeiro.

Mora em Ubatuba/SP desde 2016, onde promoveu eventos de forró em vinil e ajudou a fundar o coletivo Vitrola na Praia. Desde do início da pandemia, em 2020, vem realizando festivais semanais na twitch.tv @festival_segundasemlei e Bolachas no Almoço, aos sábados, onde reúne vários manos e manas DJs de Brasil e do mundo para se apresentarem. Essa grande Terapia grupal Musical, vem criando várias conexões e laços de amizades entre os(as) DJs e o público, além de todo intercâmbio e aprendizado através das pesquisas musicais e culturais. Afinal disco é cultura!!

Desde pequena Carol Carvalho já produzia os buffets das festas das princesas com as plantas do jardim da avó, sim, uma criança meio exótica, que cresceu e passou a ser uma realizadora, deu oficinas de arte no colégio, trabalhou em banco para conseguir pagar a faculdade de moda, sua área de formação, foi professora, recepcionista de hostel e, depois de muitas voltas, decidiu buscar o seu destino profissional pelo mundo.

Nessa empreitada passou pelo Senegal, mochilou na Europa e teve como destino final a cidade de Nova York, onde tudo começou! Lá ela aprendeu o real significado de “faça de um limão azedo uma limonada”, mas a parte boa foi que ela bebeu essa limonada bem feliz, trabalhando desde andadora de cachorro na neve até produtora de moda em desfiles do Salvatore Ferragamo e sessões de foto para a revista Fortune.

Após 8 meses, retornou para o Brasil e foi chamada para trabalhar em uma função conhecida como wardrobe assistant, começando assim sua carreira na área de produção.

Fez lavanderia para Britney Spears, trocou a Lady Gaga em uma tenda 3x3, passou camisas do Roger Waters.. até que os caminhos da vida a colocaram como assistente/aluna de um grande profissional da área de Backstage e com ele aprendeu muito da base da sua carreira.

Dai para frente passou a prestar serviços para empresas como Time for Fun, Live Nation, Move Concerts e Mercury Concerts, realizando festivais como Lollapalloza, Popload, Tomorrowland, Monsters of Rock, EDC e shows como Guns N' Roses, Paul McCartney e Rolling Stones, para citar alguns. Há um ano tem sua própria empresa, Entretê Produção Coletiva, onde realiza em parceria com seu sócio Gabriel Coutinho, o trabalho de produção de Backstage.

Em 2020, após uma boa conversa, uma boa aula e um bom café com Ariela Grubert e Fanny Mai, iniciou junto a elas o projeto "Cafezinho Produtivo", um espaço de diálogo, informação, comunicação, troca de conhecimento e experiência e valorização do profissional dessa área.

Começou a se interessar por toca discos em 1989 aos 11 anos, quando seu tio que tinha uma equipe de sonorização o convidou para conhecer sua equipe de som. Foi apreendendo a manusear diversos equipamentos, no qual o chamou mais a atenção foram os toca discos. Aprendeu com seu tio algumas dicas e começou a tocar em festas blacks e pequenas festas em colégios da região tocando Rap, Hip Hop, Break , Dance Music etc. Em 1994/1995 ao mudar de estação de rádio por acaso, estava escutando músicas até então que não conhecia: Jungle, Techno, House, hardcore...

Estava escutando a metropolitana fm e o programa sound factory, na época apresentado pelo DJ Julião e Mark Marky (hoje Marky) Diante disso, pegou o endereço e começou a freqüentar clubes da época (Sound Factory, Nation, Hell's Club, Toco, Breakin, Rhapsody, Cibéria Station, A Loca) Passou por outros estilos da musica eletrônica como o Drum and Bass, Jungle, House... mas foi pesquisar mais sobre esse estilo musical que até hoje acabou mudando a sua vida: O Techno.

Já se apresentou ao lado de diversos DJs de renome como: Ana e David(PET duo), Murphy, Eto & Gab, Invoke Duo,Pest!,TRB, Julião, França, Nisek, Yes América, Animal, Spicee,Mau Mau,Marky Andy, Bunnys, Mara Bruiser, Tom, Ilya Simeone, Kammy, Marcio Zanzi, Anders, Camilo Rocha,Miguel, Robson,George ACTV,Renato Lopes,Fab,Thiago Grazzioli,Enrico,David Chinellato,Thiel,Nitrosound,Lukas.Alex TB,Diogo Ramos,Fil,Candy Cox,Bad,Eduardo M,Alemão Bombator,Anali,Elton D,Loess,Nori,Rodrigo Lobbão,Germano,Snoop,Marnel,Koloral entre outros.

E dos Internacionais: Gleen Wilson (Heroes/Punish-UK), Junkie Slip(UK), Holgi Star (Kiddaz FM - Berlim), Pauze (Canada),Pascal F.e.o.s(Alemanha),Patrick DSP(Canadá), Stanny Franssen(UK),Andreas Kremer (LFR - Alemanha) , O.B.I(Tekktribe – Alemanha), Dave The Drummer(Hydraulix – Uk), Patrik Skoog(Native Difusion UK),Marco Remus(Nerven – Alemanha),Torsten Kanzler(Killaz – Alemanha),Sandy Warez(Subsounds- Bélgica),Boris .S(Synopsis – Alemanha, Linda Pearl(Skull Tunes – Alemanha),Jerome Hill(Dont Records – Uk), Viper XXL(Animasola rec – Alemanha),Eric Sneo entre Outros.

Alguns dos clubes,projetos e raves aonde já se apresentou: Susi in Transe(Insomnia,Equipament,1.000 Watts) Rebordose eletrônica, A Loca, Mood, Absinto Club, Acid Space, Rave eletrônic space, Techgroove, projeto BPM, Stadium bar, Sidharta music, projeto Tendência, Mix Club.Bar Code, Manga Rosa (Technopride.com) Techno´s bar,Prime clube, Lov.e club,Fast Fuck,Parada GLBT - SP 2004 no carro a loca, Wicked Underground ,private(Piracicaba),Stereo Pub(Curitiba – PR) The Klub(Curitiba – PR) Balada boa(Fortaleza – Ce) Technopride Fortaleza edition(Fortaleza – ce) Clash club, Klastermania, Rave Patrol, Circuito Hard Fest ,Acelera,Planet tech(Santos),Kraft(Campinas),Balatronik(Piracicaba),Surtech, Technoroute, 36 Hours, F.e.v.e.r, ALL TV - Programa Full Mix, Rave Technopride, Bar Informal(Campinas), Projeto Deffination,Tendence Ensaio Art e bar, Fuel Techno, Quarck Club, Cabral, Fervo, DJ Ban, Techno TV( Curitiba), Mono Club entre outros.

MRD é o seu projeto de discotecagem para Sets que variam entre 120 a 140 BPMs e que vão do Detroit Techno ao Dark Techno.

Foi Curador do Clube dos Lenhadores,Aonde participou ativamente no inicio do projeto de Expansão no Nucleo em 2017.

Toca do Funky techno, passando pelo Acid ao Hard techno, esse último o seu favorito.Realiza também , sets especiais de old school Techno, Flash Back, Hip Hop e Rock 70,80,90 e 00s.

Suas principais influencias são:Tina Charles, Public Enemy, Onyx,Cypress Hill,Too Short,Ramones,Ratos de Porão,Credence, DJ Julião,DJ Marky, DJ Andy, Eric Caramelo, Yes América, Dabolina,Gu, Mau Mau,DJ Sneak, Renato Lopes, PET duo, Laurent Garnier, The Advent, Chris Liebing, D.A.V.E the Drummer, Chris Liberator, Geezer e Adam Beyer.

Hera Pure é projeto de psytrance da experiente DJ Jamila Martins, que está a 15 anos no mercado como dj e produtora, fundadora do Pranayama Festival e Beatlife, idealizadora do projeto Zaria Indoor.

Hera Pure busca expandir culturas independentemente da distância, trazendo uma mensagem de conexão através de sets progressivos.

Iono Music, Nano, TesseracTstudio, Blue Tunes, TechSafari são algumas das gravadores do planeta presente em seus sets.

Já compartilhou time table com Nargun, Fako, Atropp, Paula, Guiners, Sr Tune, Lulioo, Kamboo, Paula, Golem, Vegas, Janczur, Anginha, Marina Ribeiro, Aura Vortex, Whipthongue, Golomp, Bocara , entre outros, em pistas como Pranayama Festival, Kimera Open Air ,Lançamento do Ecoar Festival em um VS com o projeto T.H.O.D, Ecoar Festival 2019, Reveillon Psicodélico e Zaria Indoor e Delux.e Campinas.

Diante a crise sanitária do covid 19, Hera Pure participou de diversos eventos streaming, sendo umas das artistas femininas do estado de MG, escolhida pra representar o psytrance no Nova Gaia- Sons do Ventre, evento que reuniu diversos artistas da América Latina.

Foi convidada pelo site internacional https://djanetop.com/ para participar da votação das 100 melhores djanes do planeta e com o retorno gradual dos eventos, já está confirmada ao lado de Altruism, Whipthongue, Earthspace e Sychotria para a virada do ano de 2020 para 2021, no Reveillon Psicodélico.

Hera Pure recebeu em 2020, declaração da superintendente da cultura do seu município, Regina Maria Franco Andere, sendo reconhecida como artista e representante cultural a 15 anos, e teve seu projeto aprovado pela Lei Aldir Blanc, lei que contemplou diversas premiações para artistas que comprovam total comprometimento e atuação no setor cultural.

Stéfanis Caiaffo é Sonido Yaguaro. Discotecário, radialista, professor e pesquisador, dedica-se aos ritmos do mundo Atlântico negro e da América Latina. Gaúcho radicado entre São Paulo e Santos há 10 anos, começou a circular pelas pistas de dança como seletor musical no ano de 2007, quando ainda vivia no Rio de Janeiro. Ao longo desses anos, foi residente de projetos como Festa Subpop (Porto Alegre), Festa VooDoo (Porto Alegre e Florianópolis), Coletivo Futuráfrica (Santos), Festa Xique Xique (São Paulo), Festa Marêa (São Paulo) e Festa Tercer Mundo (Santos, São Paulo e Campinas). Já participou de eventos junto a nomes como Rich Medina (EUA), DJ Maseo (EUA), Analog Africa (ALE), Maga Bo (EUA), Pablo Valentino (FRA), Frente Cumbiero (COL), TropicAza (MEX), DJ Mixticius (COL), DJ Sonique (COL), Dirty Salsa (COL), DJ Zingabeat (URU) e Sonido Superchango (URU), entre outros. Na cena nacional, dividiu tocadiscos com nomes como DJ KL Jay, DJ Hum, DJ Tahira e DJ Tudo, entre outros. Produziu ou co-produziu eventos que contaram com shows de Sean Kuti & Egypt 80, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, Gérson King Combo, Di Melo, BNegão & Seletores de Frequência, Bixiga 70, Funk como le Gusta e Banda Vitória Régia, entre outros. Seu trabalho aos tocadiscos já o levou a participar em festas e eventos no Uruguai, Argentina, Paraguai, Chile, Peru, Colômbia, México, Estados Unidos e África do Sul, assim como em inúmeras cidades do país. Foi programador ou contribuiu como convidado em rádios e webrádios como Interferência FM (Rio de Janeiro), Ipanema FM (Porto Alegre), minima.fm (Porto Alegre), Rádio Mixiticius (Bogotá), UBRFM (Cape Town), Rádio Paax (Cidade do México), Rádio Boogaclub (Santiago) e Dublab.BR (São Paulo). Mantém no ar há 5 anos a radiosilva.org, projeto de rádio experimental e educativa. Doutor em Psicologia Social, é professor de Política na Universidade Federal de São Paulo, onde pesquisa há mais de 10 anos as matrizes musicais da diáspora africana e da América Latina, tendo concluído ciclos de estudos sobre a música negra dos Estados Unidos, sobre o afrobeat e outras fusões rítmicas em solo africano, sobre o candombe uruguaio, a cumbia como gênero continental e a salsa nuyoricana. Atualmente dedica-se à pesquisa das culturas de sistemas de som na América Latina, especialmente os picós colombianos e os sonidos mexicanos. Amparado por uma coleção pessoal com mais de 10 mil títulos em mídias físicas, traz às pistas uma seleção de repertório baseada exclusivamente em discos de vinil - com especial predileção pelos compactos de 45 RPM.

Pleasure aka Duda Bernardez, é dj e co criadora da @abeeerta, plataforma de conteúdo sobre artistas latinoamericanes.

Musicista de nascença, 26 anos, idealizadora e residente da festa de música brasileira “MasQNada”, que acontece em Maringá, cidade onde reside atualmente. Dj Bela, reflete seu respeito e amor à diversidade nos discos e mixagens. Amante do hip hop, funk soul e da música regional e popular brasileira, expressa muito balanço em seus sets.

Poesia lírica ou melódica, batuques, afromusic, kicks 808, guitarras e subs de um reggeae dub. Suas referências unem o mais bonito e rico sobre as culturas regionais em um som harmônico e sinestésico. A composição é feita com a intensidade de seus estudos e a mensagem sempre será entregue aos ouvidos dos que abrem a sua mente para uma imersão sonora.

Com mais de 20 anos de carreira, Dubstrong não é DJ de um estilo só. Quem escolhe sua pista para dançar entra em uma viagem de rap, soul, funk, groove e bass, tudo amarrado por uma forte influência do dub e dancehall jamaicano. É um verdadeiro passeio tanto pelas últimas tendências da música de pista quanto pelas suas raízes, que Dubstrong faz questão de manter.

A discotecagem e sua boa entrada com o público levaram Dubstrong a ser referência precisa nos principais eventos do gênero no Brasil. Fato é que o DJ foi responsável por abrir apresentações de ícones fundamentais da música como Public Enemy, Snoop Doggy Dog, De La Soul, Massive Attack, DJ Shadow, Flying Lotus, Bomb The Bass, DJ Z Trip, DJ A-Trak, DJ Premier, Dam Funk, Kid Koala, o produtor Just Blaze, a dupla austriaca Kruder & Dormeister, os jamaicanos Mad Professor, U-Roy e Sean Paul. Fez o show de abertura para 'THE WAILERS' com o seu projeto 'Echo Sound System' no Credicard Hall em SP.

Seu estilo eclético e particular foi reconhecido em 2002 e 2003, quando foi indicado ao Prêmio Noite Ilustrada (do jornal ''Folha de S.Paulo') como melhor DJ de Black Music & Beats. No ano de 2005 foi eleito 'DJ do Ano' por indicação de juri especializado do 'Guia da Folha', em 2009 indicado a 'melhor DJ do Brasil' em premiacão da DJ Mag Brasil.

Nos anos de 2010 e 2013 foi o vencedor da etapa de São Paulo do 'Red Bull Thre3Style', tradicional campeonato de DJs focado na técnica e mistura de estilos musicais. Em 2014 Dubstrong embarcou numa série de apresentações nos EUA onde tocou em conceituadas festas da cena em Los Angeles e San Francisco, como 'Low End Theory' e 'Motown On Mondays'. 2018 foi o ano que Dubstrong fez turne pelo Japão, se apresentando em cidades como Tokyo, Osaka e Kobe, levando um set de musica brasileira e influencias para um publico altamente especializado.

Residente do conceituado projeto 'CHOCOLATE' desde 2002, Dubstrong se junta aos amigos Zegon, Nuts, Primo (r.i.p.) e King para levar ao público um hip hop de qualidade e receber em suas festas estrelados nomes internacionais como Cut Chemist, Madlib, Wildchild, DJ Roc Raida, os Beat Junkies J.Rocc, Babu e Shortkut, DJ Nu-Mark (Jurassic 5), DJ Revolution, Mayer Hawthorne, DJ Maseo (De La Soul), DJ Neil Armstrong (Jay-Z), J-Live, Boogie Blind, DJ Day, Rich Medina, The Alchemist, Andy Smith (Portishead), DJ Green Lantern (Eminem), Mista Sinista (X-Ecutioners), entre outros.

Dubstrong tambem foi residente dos projetos 'On The Rocks' no clube D.Edge, onde toca rock, new wave e old school em sets disputados e 'Groovelicious' festa de funk, soul & grooves no Lions Club no centro de Sao Paulo.

Mas Dubstrong não se contenta em ser só DJ. Em 2003 fundou com amigos o projeto ECHO SOUND SYSTEM - um coletivo de produções com base no dub/ reggae / hip hop e suas vertentes, com participações de MCs brasileiros e estrangeiros. O primeiro single - "Todos Um" - foi lançado em janeiro de 2004 e o álbum ''Tempo Vai Dizer'' saiu no comeco de 2006 pela ST2 Records com sucesso de critica e publico. Suas mixtapes de reggae e dancehall - ''Original Fever" e "Uptown Skank" são consideradas um marco na cena brasileira.

Uma iniciativa de Jônatas Micheletti e Natália Rozendo, o Coletivo Tocaya nasceu como um pequeno núcleo de artistas e ativistas dispostos a realizar festas e eventos na cidade de Araraquara (SP), operando inicialmente em espaços públicos, com a proposta de espalhar arte, música e movimento.

Atuante desde 2017, o Coletivo já realizou dezenas de festas tanto em lugares abertos como fechados, tendo estabelecido nesse período importantes parcerias com empreendimentos e instituições locais como Associação de Amigos da Praça das Bandeiras, Bar do Zinho, Prefeitura de Araraquara e Fundart, Território da Arte de Araraquara, Festival Internacional de Dança de Araraquara, Tr4v4d4, Núcleo AUMA, Acarajé com Arte, Bloco 3 é Amor, Bar do Deck e Espaço Arte Multicultural. Entre outros pontos da cidade, o Coletivo marcou presença em propriedades públicas e privadas como Praça das Bandeiras, Acarajé com Arte, Chácara AUMA, Teatro Wallace (Quadra da Casa de Cultura), Praça Scalamandré Sobrinho, Black House, Bar do Deck, Parque Infantil, Fonte Luminosa (Praça do DAAE), Escola Municipal de Dança “Iracema Nogueira”, Fundação Casa de Araraquara, além de ter participado do projeto “Feira nos Territórios” da Prefeitura de Araraquara, levando música a regiões não centrais da cidade.

Com a meta de aquecer a cena local, trazendo destaque para a cultura DJ, foram realizadas festas com a participação de artistas da região e, eventualmente, de ilustres convidados de fora. Como DJs convidades, passaram pelas pistas da Tocaya: Tahira, Benjamin Ferreira, ZaziLove, Racha Coco,TravaSystem, Afroraizz Hi-Fi, Wisley Luiz, Pietro Pierre, DJ SAM, Lucas Caixa Preta, Lucaneli, Thalita Dolores, Fortunato, Xad, Xiri, Demetrius, Fred, Lorran Martins e Perdido. Essas festas também acolheram performances de Catarine Janice, Isabella Rudge, Juliana Adorna, Mateus OF, Vita Pereira, Casixtranha, Bonde das Batukera e Higor Richard. Nesse cenário, viu-se também o surgimento de dois fotógrafos, colaboradores de primeira mão do Coletivo Tocaya: Eric Fonseca e Lívia Terra, que se valeram desses eventos como laboratório para o desenvolvimento de suas habilidades fotográficas.

Fonte de aprendizado e entretenimento, esses eventos foram também plataforma para que seus idealizadores se afirmassem como DJs. À medida que as festas do coletivo se firmavam na agenda cultural da cidade, floresceram também as personas artísticas de Jônatas Micheletti e Natália Rozendo, que hoje se apresentam, respectivamente, como Micheletti e Roze, DJs residentes do coletivo, anfitriões de festas e transmissões.

Com a crise deflagrada pela pandemia do novo coronavírus e a consequente paralisação do setor de festas e eventos, a partir de março de 2020 o Coletivo cria o canal TocayaTV, para transmitir “eventos virtuais” no YouTube, e posteriormente também na Twitch, mantendo assim uma ponte de contato e interação com o público que frequenta suas festas, além de ser um meio para que o som da Tocaya chegue a novas pessoas.

Mary G passeia por estilos que vão do samba ao soul, jazz, rap e funk 70’. Já abriu shows de grandes nomes da música como Hermeto Pascoal e Azymuth, se apresentou pelo Brasil inteiro e em grandes lugares como Circuito Sesc de Artes, Coala Festival, Universo Paralelo, Arte Core - RJ, Blue Note SP, MECA, entre outros. É uma das idealizadoras do “Comunicação Nacional”, projeto que conta um pouco sobre seu acervo de discos de música brasileira, da Uh!Manas, canal voltado ao conteúdo musical, composto por um coletivo de mulheres que buscam o reconhecimento do universo feminino na cena musical e integra o coletivo Patuá Djs. Atualmente apresenta seu programa “Mistérios da Meia-Noite” na twitch.tv e com apenas 4 anos de carreira ja está em destaque na cena de mulheres djs.

Natural de São Paulo, morando há 20 anos em Ubatuba, é produtora de eventos de hip hop no litoral de SP desde 2011 e em 2017 inaugurou o BEE A BAR, espaço que reúne musica, arte e vegfood. Autodidata, teve seu primeiro contato com os toca discos na adolescência, mas somente em 2011, já produtora de eventos é que foi se aventurando a ter um maior contato com o publico e a resposta foi positiva, e sua carreira como DJ foi se tornando uma realidade.

Já abriu palco para grandes nomes da cena nacional, e atualmente é residente da Festa 4 em 1 juntamente com Dj KlJay, Dj Ajamu e Dj Mic, que acontecia mensalmente em Ubatuba e em outras cidades e faz parte do projeto Vitrola na Praia, um coletivo de Djs que atua no universo do disco de vinil.

Seu estilo musical preferido é o hip hop, mas isso não limita o seu set, podendo passear por diversos estilos, sempre carregados de um flow dançante junto com alguma mensagem. Quem encontra com DJ BEEA no comando da pista dança junto com a mensagem que a musica tem o poder de espalhar.

Entrevista com a dupla que estava desenvolvendo o projeto "CLUBE SONORO":

DJ ROGÊ

DJ ROGÊ é Rogerio Leite: Diretor de Fotografia, Músico, DJ e Produtor Musical desde 1999. Paulistano, atualmente assina produções audiovisuais pelo Estúdio79 com direcionamento artístico mais voltado a música, a dança e cinema documental.

Até antes da pandemia em 2020, DJ ROGÊ apresentava seu repertório nas pistas de São Paulo e atualmente promove debates colaborativos sobre a cena clubbing na busca do fortalecimento da cultura num todo.

Como DJ e produtor, apresenta uma sonoridade muito influenciada pela música brasileira 70/80, Jazz e Neo Soul. Passeando em Sets com muito groove de House Music, Breakbeats e Drum’n Bass.

DJ ROGÊ é idealizador do CLUBESONORO, onde espera retomar suas apresentações pós-pandemia com novos formatos e estéticas musicais juntando Baixo, Violão, Keyboards e Synths defendendo uma identidade musical brasileira e a atenção ao debate sobre o planeta sustentável e bem estar social.

JANA RAMASSOTTI

Foi durante o TCC da faculdade de Moda que Jana Ramassotti percebeu que não queria fazer roupas e sim música! Foi montando a trilha sonora de seu desfile que caiu a ficha da sua verdadeira paixão, ficou tão encantada pela nova possibilidade que ajudou vários amigos a montarem suas trilhas também. Um ano depois de formada resolveu correr atrás do seu verdadeiro sonho...

Foi estudar a arte da discotecagem na Beatmasters, começou a tocar na noite e não parou mais, desde então se passaram mais de 8 anos tocando em vários clubs como D-edge, Sputnik, Lab, Alberta#3 entre outros. Passeando pela disco, house até chegar ao techno busca sempre fazer sets muito dançantes, cheios de percussão e elementos vocais melódicos e hipnóticos.

Criando paisagens sonoras que nunca caem na monotonia.

Eterna pesquisadora adora novidades sempre na busca pelo beat perfeito.

O que esperar dela? Apresentações cheias de carisma e energia com músicas para fazer a pista ferver sem parar.

O projeto Três Selos reuniu, em 2018, os selos Assustado Discos, EAEO Records e Goma Gringa, com o objetivo de lançar um disco por mês, no ano de 2019. Criamos a Assinatura Três Selos, um sistema de fidelização que lançou uma coleção de doze títulos no decorrer do ano.

Em 2020 ampliamos o projeto para dois formatos de lançamentos. Mantivemos a Assinatura Três Selos com a recorrência de envios mensais, e inauguramos o Três Selos Paralelo, afim de ampliar o catálogo recebido pelos assinantes e distribuir para revendedores do Brasil e do mundo.

Na edição 2021, os selos Assustado Discos e EAEO Records seguem à frente do projeto, após o desligamento do selo Goma Gringa. Neste terceiro ano o Três Selos terá parceiros importantes como o escritório de design Bloco Gráfico que assina a direção de arte, a jornalista Lorena Calábria que será nossa editora de conteúdo, a Reco-Master do técnico Arthur Joly, que segue responsável pelas masterizações e a fábrica Polysom pelas prensagens dos discos.

Vivi Varela, anteriormente conhecida como Abstemious, é DJ desde 2003, iniciou somente set’s com vinil. Em 2006 foi DJ do grupo Artifício, dividindo palco com grandes nomes como MC Akrobatik (Boston), DJ Jay Ceeooh (Los Angeles), Jeru the Damaja, Yara Bravo e Dj Primo. Em 2016 iniciou a festa Bataklan especializada em rap/trap contemporâneos (hoje focada em artistas mulheres). Em seguida deu o gancho para o duo Ice Cream Girls, versátil sem contrariar suas raízes (rock/pop/drum’n’bass, rap, trapfunk). Cria sets e remixes que disponibiliza pelo SoundCloud. Formada em técnico de áudio pelo IAV em 2018, sempre procurando aprimorar seus conhecimentos para agregar em sua carreira como DJ. Atualmente na plataforma Twitch mantem ativos os projetos: Bataklan e Domingo em casa #numeuplay (100% Vinil).